04/05/12

Robert Redford: la voz de la leyenda

El reconocido actor vuelve a la dirección con The Conspirator,  película estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá
El actor Robert Redford, quien ha asumido el rol de director nueve veces a lo largo de su carrera. Cortesía: Lions Gate y Romar Media.fuente:elespectador.com
Como una leyenda viva, el nombre de Robert Redford ya forma parte de la mejor historia del cine. Y el solo hecho de entrevistarlo justifica viajar especialmente hasta Toronto, Canadá, donde exhibió por primera vez la película The Conspirator, aunque para el resto del mundo todavía no tenga fecha de estreno. Él ni siquiera aparece en cámaras porque, al menos por esta vez, sólo prefirió ocuparse del rol como director y productor para contar su propia versión de la supuesta conspiración detrás del asesinato de Abraham Lincoln.
¿Es verdad que alguna vez dijo: “Como director no me apreciaría tanto como actor, y como actor no me apreciaría tanto como director”?
Es genial, pero no lo dije.
¿Pero es cierto?
Lo cierto es que yo no lo dije. No sé de dónde habrá salido. Parece una locura. No sé dónde habré estado en ese momento, pero debe haber alguna prueba que verifique que estaba en otro lado, seguro. No creo que yo lo haya dicho. No tiene sentido.
¿Tampoco es tan solitario como dicen?
Es un rumor que llevo sobre los hombros desde que me mudé a Utah. Como todos seguían viviendo en Hollywood, yo era el solitario. Pero no lo soy, me encanta estar rodeado de personas y amigos. Es cierto que luché por cuidar mi privacidad durante mucho tiempo. Y supongo que trabajé tanto para conservarla que terminé cansándome y las cosas resultaron mucho más fáciles, no hace mucho, cuando acepté que mi profesión supone la atracción por lo personal.
¿Y en cuanto a la atracción física? ¿Al mirarse al espejo entiende a las millones de mujeres que han soñado con usted?
Si algo aprendí de mi familia fue evitar los halagos en primera persona. Me criaron con cierta ética en la que el narcisismo y el egocentrismo nunca fueron bienvenidos.
¿Pero al menos le agradan los elogios en tercera persona cuando vienen de las mujeres?
Hoy, con la edad que tengo, puedo decir que sí me halagan. Si el placer es mutuo, mejor todavía. Pero no era así hace veinte o siquiera diez años atrás. Supongo que el cambio tiene que ver con la madurez y el hecho de poder celebrar lo que significo para la gente, en vez de tratar de negarlo o pedir perdón por caerle bien a alguien.
En las playas de Santa Mónica nació Charles Robert Redford Jr., el 18 de agosto de 1936. El padre solía trabajar como contador de la petrolera Standard Oil y la madre, Martha Hart, ya había fallecido justo cuando Bobby Redford empezó a estudiar actuación en la Academia Americana de Artes Dramáticas en Nueva York.
Robert Redford ni siquiera había tenido sus primeros trabajos profesionales como actor, cuando se casó en 1958 con Lola Van Wagenen, la madre de sus cuatro hijos (el mayor, Scott, falleció de bebé por muerte súbita; la siguiente, Shauna, ya lo convirtió en abuelo; el tercero, Jamie, hoy es guionista, y la menor, Amy, es actriz).
En el perfil profesional, Robert Redford debutó como actor en un programa de juegos de TV, en el que se suponía que tenía que cobrar 75 dólares, aunque prefirió aceptar a cambio una de las cañas de pescar que entregaban como premio.
Los roles fueron mejorando con las series de TV más conocidas de la época, como Maverick, Perry Mason, Los intocables y Route 66. Pero la fama, en realidad, llegó bastante tarde, cuando a los 32 años protagonizó la película Dos hombres y un destino.
Comparable con la popularidad actual de Brad Pitt o George Clooney juntos, Redford generó una lista interminable de éxitos con las películas El golpe, Nuestros años felices, El gran Gatsby, Los tres días del Cóndor, Todos los hombres del presidente, El novato, África mía, Propuesta indecente o Juego de espías, por sólo nombrar algunas. (En la época de la película El novato, también se divorció de Lola Van Wagenen y recién el 11 de julio del 2009 se casó con la pintora Sibylle Szaggars, aunque desde hacía cinco años vivían juntos).
Perseguido por el éxito, la primera vez que decidió dirigir una película, con Gente corriente, Robert Redford terminó ganando el Óscar como mejor director, además de recibir una segunda nominación por dirigir la película El dilema. En 2002 le entregaron un Oscar honorario por haber creado el prestigioso Festival de Cine Sundance. Esta vez eligió otro festival de cine, en Canadá, para estrenar la película The Conspirator.
¿Qué lo llevó a filmar hoy una historia como el asesinato de Abraham Lincoln en la película ‘The Conspirator’?
Lo más importante es que la historia en sí misma es algo que muy pocos conocen. Hablo de lo que realmente pasó dentro de lo que ya se sabe sobre el asesinato de Lincoln. El tema de la supuesta conspiración, poca gente la conoce.
Lo que intenta revivir Robert Redford con la película The Conspirator es la verdad detrás de la única mujer que fue acusada de la conspiración detrás del asesinato de Lincoln. La película también muestra cómo la ‘conspiradora’ acusada, con todo el país en contra, sólo pudo confiar en su abogado, descubriendo que la posible inocencia era sólo una carnada para capturar al único conspirador que escapó de la justicia: su hijo.
El elenco lo componen Justin Long (el novio de Drew Barrymore, para más datos); James McAvoy (el escocés de Se busca) y Kevin Kline (en un rol muy diferente al de La pantera rosa). El papel protagónico es de Robin Wright.
A la hora de elegir el elenco, ¿tuvo que pensar en aquellos que podían tener cierto ‘look’ de aquella época o influyeron otras razones?
Uno de los grandes desafíos era lograr el sonido como una proclamación, con gente hablando con cierta postura, sin que sonara como alguien que lee forzado. Y por otro lado, necesitábamos ser auténticos sobre el estilo que se hablaba en aquel entonces. Yo tuve que encontrar el balance también en el nivel personal, con la libertad del idioma. ¿Cómo podía mostrar los personajes lo más reales posible? Haciéndolos contemporáneos, al mismo tiempo que daba cierta legitimidad a la forma diferente de hablar. Por eso pensé en acentos europeos, porque en aquel entonces todavía no existía una gran separación de nuestra cultura con Europa.
¿Cómo llegó a pensar en Robin Wright para el rol estelar de la conspiradora? ¿Hubo algunas otras opciones que descartó o ella fue siempre su primera elección?
Yo siempre quise a Robin Wright como protagonista. También James McAvoy. Fueron mis primeras opciones y yo mismo los llamé y vinieron. Eran actores a quienes les interesaba el rol, pero también eran los que a mí me interesaban.
¿Y Kevin Kline?
A Kevin Kline le dije que su personaje me parecía maravilloso y que no sería tan bueno si no le dábamos un punto de vista expresado claramente. Quisimos mostrar una historia legítima, pero también queríamos mantener cierta simpleza, sin pasarnos a un lado propagandista. Como en el final cuando decimos: “En tiempos de guerra, la ley sigue al silencio”. Es un tema para debatir, pero yo quise mostrar el problema que surge cuando el interés nacional (de encontrar un culpable) se vuelve un interés especial y la moral termina distorsionándose.
¿Ser el productor de la película facilita o complica su trabajo como director?
El desafío pasa por el trabajo físico, con el presupuesto tan bajo que tuvimos. Significa que los horarios del rodaje también estaban ajustados y por eso necesitaba trabajar con actores lo suficientemente buenos como para responder en los momentos emotivos importantes. Yo siempre prejuzgo las actuaciones. Son ellos los que le van a dar vida a la historia, y como era una película muy personal, queríamos que lo fuera todavía más dándole una resonancia emocional que quedó en manos de los actores. Y pienso que este elenco es muy bueno. No puedo estar más satisfecho con el excelente trabajo que hicieron.
¿Cómo evita que sus propias ideas políticas no choquen con la verdadera historia del asesinato de Lincoln?
En este caso tuve cierta bendición porque no tuve que hacer nada. Todo estaba planteado por los hechos históricos. A lo mejor, en películas anteriores, pude haber forzado algún punto, políticamente hablando. Pero esta vez no fue necesario. La historia tiene una serie de vueltas. Nos vamos repitiendo. Ahora mismo vivimos en una confusa condición, con ansiedades y miedo. Y lo mismo pasó 150 años atrás. Pero la historia siempre se repite. No tuve que buscar ninguna propaganda o ciertos aspectos políticos. Ya estaban ahí. El público se encargará de sacar sus propias conclusiones. A mí sólo me interesó la historia personal. La política, para mí sólo pasaba por esa persona (acusada de la conspiración). Por eso no ocupé mi mente en el otro aspecto, porque ya estaba dado con los hechos históricos.
¿Lo sorprenden los paralelos que existen entre aquella época y la actualidad?
Es otra razón por la cual quería hacer esta película. Los paralelos que existen entre ayer y hoy son obvios. Pero esa no es la historia que queríamos contar. Será cuestión de ver si los críticos o el público los descubren por sí solos. Nosotros no necesitamos contar nada nuevo. La historia ya se ocupó de eso.

13/04/12

Robert Rodríguez y Frank Miller rodarán secuela de "Sin City"

La película se llamará: Sin City: A Dame to Kill For
Sin City. Afiche promocional de la primera película.foto.fuente:elespectador.com

El director Robert Rodríguez y el autor de cómics Frank Miller se aliaron para sacar adelante la secuela de "Sin City", un proyecto que no terminaba de ver la luz pero que finalmente se rodará en verano en EE.UU., informó este jueves The Hollywood Reporter.

La película llevará por nombre "Sin City: A Dame to Kill For", será financiada por AR Films y se distribuirá en EE.UU. con Dimension Films, compañía del grupo The Weinstein Company.

Rodríguez y Miller codirigirán la cinta, tal y como ya ocurrió con "Sin City" (2005), que estará basada en las historias del cómic homónimo que publicó Miller a principios de la década de los noventa.

La trama gira en torno a personajes que se ven envueltos en acontecimientos violentos en Basin City, una ciudad oscuro y corrupta.

En la primera versión "Sin City", protagonizada por Bruce Willis, Jessica Alba, Benicio Del Toro o Clive Owen, entre otros, se recaudó más de 160 millones de dólares.

La selección de actores para la secuela comenzará la próxima semana y está previsto que la filmación arranque en verano en Texas.

"He querido volver a formar equipo con Frank Miller y regresar al mundo que él creó desde el día que terminamos la original pero he sentido el deber con los fans de esperar hasta que tuviéramos algo verdaderamente excepcional que superara lo que se ha convertido en una expectación épica", dijo Rodríguez.

"'A Dame to Kill For' ciertamente valdrá la espera", indicó el director de "Desperado". Miller figurará también como coguionista junto con William Monahan.

12/04/12

Muere el actor mexicano Julio Alemán

El intérprete, de 78 años, padecía cáncer Participó en más de cien películas y decenas de telenovelas
El actor mexicano actor Julio Alemán, en marzo de 2012. foto.fuente:elpais.com

El actor de teatro, cine y televisión Julio Alemán, protagonista de cintas clásicas mexicanas como El derecho de nacer (1966), ha fallecido este miércoles en un hospital de esta ciudad, aquejado de cáncer. Tenía 78 años de edad y una larga carrera de más de cien películas y decenas de telenovelas, así como obras teatrales.

En su carrera cinematográfica, iniciada en 1957 con la película El Zarco, le tocó tanto alternar con actores de la talla de Silvia Pinal, María Félix, Arturo de Córdova y Libertad Lamarque, como también, hasta hace unas semanas, compartir créditos en la que fue su última obra, el musical Perfume de Gardenia, con figuras como María Victoria y Yolanda Montes Tongolele.

Nacido en Morelia, Michoacán, el 29 de noviembre de 1933, Julio Méndez Alemán hizo estudios de ingeniería textil pero abandonó esa profesión para convertirse en actor. Su debut fue a los 21 años en el teatro. Su carrera despegó cuando el productor Gregorio Wallenstein lo vio en una obra en la que hacía la imitación de Elvis Presley y le contrató como su actor. Con él realizaría buena parte de sus papeles estelares, incluido el de Alberto Limonta, el médico de El derecho de nacer.

"La responsabilidad sobre el personaje debe ser del actor, yo eso lo peleé mucho, siempre decía (al director) 'Espérame, estás confiando en mí, déjame sentir el personaje, y déjame hacer lo que yo siento para darle vida al personaje, no voy a ser un títere, tengo que sentir el personaje', eso lo defendí siempre y me dio buen resultado", dijo hace unos meses en el programa Es la hora de opinar, de Leo Zuckermann.

De entre las decenas de películas en las que participó se pueden destacar Las Pirañas aman en Cuaresma (1969), basada en una obra de Hugo Argüelles, El Tunco Maclovio (1970), Peligro...! Mujeres en acción (1969), Corazón salvaje (1968), Los Hermanos del Hierro (1961) y La Cigüeña dijo sí (1960). De igual manera, fue un pilar del género de las telenovelas, participante incluso en la que es considerada la primera de ellas, Senda Prohibida, de 1958.

"En la época grande del cine mexicano también nos ayudó la Segunda Guerra Mundial; es decir los países grandes dejaron de hacer cine porque estaban en guerra, México producía películas, los soldados necesitaban películas para distraerse, así que nos tradujeron a 17 idiomas. Y las telenovelas tienen exactamente el mismo mercado", explicaba Julio Alemán en esa entrevista televisiva.

Alemán fungió además por algún tiempo como líder del sindicato de actores de México y diputado al Congreso de la Unión. Su faceta artística incluyó el canto, donde grabó al menos tres discos. Al ser diagnosticado con cáncer pulmonar a finales de 2011, luchó sobre las tablas, cumpliendo sus compromisos actorales todo el tiempo que su salud se lo permitió.

"Tengo el mérito de haber sido un necio, un terco e insistir en que quería ser actor", dijo al explicar su éxito. La comunidad artística preparaba anoche homenajes para Julio Alemán, que además tuvo fama de galán por su buen porte y elegancia.

11/04/12

Los buenos sentimientos de George Lucas

Afiche promocional de Red Tails, la nueva producción de George Lucas. foto:internet.fuente:elcultural.es

Ser inmensamente rico tiene muchas ventajas. Una de ellas, es que uno puede arruinarse. O lo que se parece mucho, gastarse 70 millones de dólares del propio bolsillo guiado por una buena causa. Es lo que ha hecho George Lucas con su última película como productor, Red Tails (Colas rojas, en el sentido de rabos), en la que ha invertido al menos 70 millones de dólares a sabiendas de que muy difícilmente los recuperará. La película tiene como gran novedad que los protagonistas son negros, y no forman parte de una banda de narcotraficantes y etc sino que son valerosos pilotos áereos durante la II Guerra Mundial. Inspirada en hechos reales, el propio Lucas ha explicado por activa y por pasiva que su misión ha sido "glamourizar" a los afroamericanos presentándoles como héroes y concediéndoles la fanfarria normalmente reservada a los personajes blancos.


George Lucas, en una entrevista en el New York Times previa al estreno y en numerosas declaraciones, ha hecho una pequeña trampa al conectar la suerte del filme con el grado de racismo de Hollywood y la sociedad americana. El proyecto le ha llevado 23 años al cineasta y solo logró sacarlo adelante poniendo todo el dinero de su bolsillo: "Se debe a que es una película en la que todos los personajes son negros. Es la primera vez que un filme de estas características apuesta por ello y he luchado muy duro contra el racismo de Hollywood". Días antes del estreno, previéndose la hecatombe, el propio Lucas advertía en esa entrevista que se retiraba y que para él no tenía sentido seguir produciendo cuando lo único que lograba eran gritos recordándole "qué terrible persona soy". Para que luego se queje Pedro Almodóvar. Por cierto, que el filme ha recaudado en Estados Unidos 50 millones de dólares. Ha habido batacazos peores.

Ante las malas cifras, a posteriori Lucas ha vuelto a denunciar el boicot a su película pero lo cierto es que las críticas han sido abrumadoramente regulares, malas o muy malas. No cabe ninguna duda de que la sociedad americana es racista pero tampoco dudo que si la película hubiera sido buena, son muchos los críticos que la hubieran elogiado. O sea, que si la han puesto a parir en todas partes, no creo que sea porque los protagonistas son negros. Los críticos más leídos han estado de acuerdo en que el filme, plagado de unas buenas intenciones que nadie ha desdeñado, es tópico, parece antiguo, peca de exceso de épica nacionalista y no aporta nada al género de la II Guerra Mundial. Dicho esto, si la distribución americana es conservadora, en España tres cuartos o cuatro cuartos y medio. Red Tails no tiene fecha prevista de estreno y no está nada claro que vaya a tenerla.


31/03/12

Fellini en 'Tangentópolis'

Un libro descubre la ambigua y no muy noble vida política del cineasta. Fellini fue íntimo amigo del shakespeariano Giulio Andreotti
Federico Fellini. Director italiano. foto.fuente:elmundo.es

"Federico Fellini fue, aunque no lo pareciera, el más político de los directores italianos", dijo tras su desaparición, Ettore Scola, otro gran maestro del cine italiano. Y es verdad que no, el cine de Fellini nunca entró en la categoría del llamado cine político, ni el director de 'La Dolce Vita' (1960) hizo pública jamás su ideología o amistades dentro de las altas esferas de la política. Sin embargo un libro que acaba de ser publicado en Italia asegura lo contrario y analiza la peculiar y hasta ahora casi desconocida relación epistolar que el director mantuvo durante años con Giulio Andreotti.

"Fellini era el más político de los directores italianos porque trasladaba el discurso político al plano del sueño, la fantasía y el imaginario sin hablar directamente de política", asegura Andrea Minuz, profesor de Historia del Cine en la Universidad La Sapienza de Roma y autor del libro 'Viaje al fin de Italia. Fellini político'. Un ejemplo claro es 'La Dolce Vita', hoy convertida en un símbolo de glamour, frivolidad, moda... pero que en la época fue considerada un filme político "porque era una denuncia contra la modernización y la euforia del milagro económico italiano", y desencadenó una enorme polémica en la época.

Según el centenar de biografías que se han publicado a lo largo de los años sobre el director de '8 y medio' (1963), Fellini se dejaba querer tanto por republicanos como por socialistas. Nunca votó por el Partido Comunista aunque acudiera en primera fila al funeral de Enrico Berlinguer, secretario general del Partido Comunista Italiano, y en 1976 admitió haber votado a la Democracia Cristiana. "Fellini se acercaba a los políticos no por convicciones políticas sino por interés, para defender sus películas de la censura o la publicidad", dice Minuz.

Precisamente fue por culpa de esta última que comenzó una guerra mediática contra Silvio Berlusconi, por entonces empresario de éxito gracias a sus televisiones. A principios de los años 90, 'Il Cavaliere' compró los derechos de emisión de las películas de Fellini y decidió emitirlas con cortes publicitarios gracias a una ley aprobada por el Gobierno de Giulio Andreotti, algo que enfadó terriblemente al director de 'La Strada'. Sin embargo, mientras en los periódicos Fellini atacaba ferozmente el comportamiento del empresario y el Gobierno, en una de las cartas recopiladas en el libro, el director escribe al primer ministro para informarle de que había recibido un regalo de parte de Berlusconi y no sabía como agradecer tanta generosidad. "No sé como podré agradecérselo y quería saber de usted que me recomendaría. Ha sido muy amable"., escribe. "Esto es una muestra de la diferencia entre el comportamiento público y privado del maestro. Algo muy italiano, por otra parte", afirma Minuz.
Las cartas con Il Divo

Quizá ese interés por defender su cine fue lo que le llevó a acercarse a Giulio Andreotti. En 1978 Fellini presenta 'Ensayo de orquesta'. La película levantó una gran polémica y fue duramente criticada por parte de la izquierda. Fue entonces cuando Andreotti, por entonces primer ministro, escribió un artículo defendiendo el filme y alabando a Fellini. Éste le escribió para agradecerle sus palabras y a partir de ese momento comenzó una relación epistolar que se prolongó durante 15 años. "Me escribía y llamaba a menudo y durante mis problemas con la justicia tuve grandes palabras de solidaridad y amistad por su parte", confesó en una ocasión el ex primer ministro italiano.

Con motivo de la entrega del León de Oro en el Festival de Venecia, Fellini escribe a Andreotti que sólo irá a recogerlo si se lo entrega él en persona, algo a lo que finalmente accedió. ¿Pero qué podía ver el maestro del celuloide en un político como Giulio Andreotti para sentir tanta admiración? Para Fellini, Andreotti no era un político más, sino "un pesonaje shakesperiano salido de la corte de Otelo", afirma Minuz. "Se sentía fascinado por la ambigüedad, el poder y el misterio que le rodeaba... decía que tenía los ojos tan pequeños que parecía que viniera de otro planeta".

Andreotti, sin embargo, veía en el director un óptimo producto para exportar. La imagen que Fellini daba al exterior nada tenía que ver con la Italia pobre o corrupta que reflejaba el neorrealismo y el cine político de la época. "Andreotti había entendido que Fellini conseguía decir mucho de la ideología italiana sin hablar de política directamente. Tenia un lenguaje camuflado que es el mismo de Andreotti: saber decir las cosas de modo preciso sin hablar nunca claramente de ellas. En esto eran muy parecidos".

La relación entre ambos se prolongó hasta la muerte del director en 1993. En las cartas se puede leer como ambos sentían una profunda admiración por el otro. Poco antes de su muerte, Fellini le regala una caricatura del político vestido de Papa y le escribe: "Aunque el puesto todavía no está vacante, espero que antes o después, tu puedas realizar tu sueño".

23/03/12

Hollywood proyecta una nueva adaptación del libro "1984" de George Orwell


La novela publicada originalmente en 1949 trata sobre la opresión extrema en una sociedad totalitaria de estilo estalinista dominada por un férreo sistema de control personificado en la figura de un líder o Gran hermano que todo lo ve
George Orwell, autor de 1984, que Hollywood hará un remarke.foto:internet.fuente:lainformacion.com

Las productoras Imagine Entertainment y LBI Entertainment comenzaron a trabajar en una nueva adaptación cinematográfica de la popular novela "1984" de George Orwell, informó hoy The Hollywood Reporter.

El libro publicado originalmente en 1949 trata sobre la opresión extrema en una sociedad totalitaria de estilo estalinista dominada por un férreo sistema de control personificado en la figura de un líder o "Gran hermano" que todo lo ve.

Imagine y LBI se aliaron junto con el artista Shepard Fairey, conocido por diseñar el cartel electoral de Barack Obama en 2008 con la palabra "hope", para sacar adelante este proyecto en conjunto después de enterarse de que los tres estaban tratando de adquirir los derechos de la obra por separado.

Fairey podría tener un papel como productor en el filme.

Los productores están ahora en una fase inicial del proyecto y buscan guionistas para desarrollar una versión moderna del clásico de Orwell.

La historia ya fue llevada al cine en varias ocasiones, la última versión fue dirigida por Michael Radford y protagonizada por John Hurt y Richard Burton.

20/03/12

Grandes fracazos comerciales de películas con altos presupuestos

John Carter


Disney ya ha asumido que su nueva producción, estrenada el 9 de marzo, le hará perder unos 200 millones de dólares (160 millones de euros). Este, no obstante, no es ni mucho menos el único batacazo económico en la historia del cine. Aquí mostramos una lista en imágenes de las películas con mayores pérdidas, basadas en el nivel de inflación del dólar a lo largo del tiempo.

La isla de las cabezas cortadas

Tras el fracaso absoluto del filme de 1995, posiblemente rodaron más cabezas de las que se cortaban en su historia. Protagonizada por Geena Davis, Matthew Modine y Fran Langella, la película tiene el dudoso honor de haber registrado las mayores pérdidas de la historia cinematográfica, con reconocimiento del Libro Guinness de los Récords incluido. Frente a los 115 millones de dólares (87 millones de euros) que se invirtieron, se consiguieron recaudar en todo el mundo 18.517.322 dólares (poco más de 14 millones de euros), lo que dejó unas pérdidas del 83,9%. El desastre fue tal que la productora Carolco cerró después de esta película.

El Álamo

Esta película de 2004 ambientada en la Revolución tejana y protagonizada por Ron Howard, Brian Grazer y Mark Johnson es la segunda 'bomba taquillera' (así se llama a estos fracasos de la gran pantalla en inglés: 'Box-office bombs') de la historia. Se invirtieron 145 millones de dólares (casi 110 millones de euros) para obtener solamente 25.820.000 (menos de 20 millones de euros). Esto es, unas perdidas del 82,19%.

Las aventuras de Pluto Nash

Eddie Murphy, el protagonista de esta película de 2002 junto a Rosario Dawson, parece abonado a la lista de 'bluffs' cinematográficos. Su última película, 'A thousand words' ha recibido unas de las peores críticas de la historia en el portal de referencia 'Rotten Tomatoes'. En sus aventuras espaciales se invirtieron 120 millones de dólares, pero solo se consiguieron recaudar 7.103.973: un 94,08% de pérdidas.

Sáhara

Penélope Cruz puede dar fe de los altos y bajos de una carrera en el cine. Aunque ha participado en taquillazos como 'Vicky Cristina Barcelona', que incluso le valió un Oscar a la mejor actriz secundaria en 2009, también lo ha hecho en fracasos estrepitosos como 'Sáhara', de 2005, en la que también participó el galán Matthew McConaughey. La inversión en el filme fue de 241 millones de dólares (182 millones de euros), y solo se recaudaron 119.269.486 (algo más de 90 millones de euros), lo que implica unas pérdidas del 50,51%.

Las puertas del cielo

Para la productora de esta película, United Artists, las puertas que se abrieron fueron más bien al infierno. De los 44 millones de dólares (33 millones de euros) que se invirtieron en 1980, solo se obtuvieron 3.484.331 dólares (2,6 millones de euros), lo que significó unas pérdidas del 92,8%. El filme de Michael Cimino supuso un punto de inflexión a la hora de otorgar los presupuestos para rodar las películas.

Marte necesita madres

Esta película animada de 2001, producida por Robert Zemeckis y que contó con las voces de Seth Green y Dan Fogler entre otros, costó 175 millones de dólares (132,5 millones de euros), pero solo consiguió 38.992.758 dólares (29,5 millones de euros). Las perdidas, por tanto, fueron del 77,72%.

El guerrero número 13

Antonio Banderas también erró al participar en esta película de 1999, para la que se invirtieron 160 millones de dólares (121 millones de euros) y solo se recaudaron 61.698.899 dólares (cerca de 47 millones de euros): unas pérdidas del 61,44%.

Town & Country

A pesar de contar con un reparto espectacular -Warren Beatty, Diane Keaton, Goldie Hawn, Garry Shandling, Andie MacDowell, Jenna Elfman, Nastassja Kinski y Charlton Heston- esta película de 2001 fue un enorme descalabro. Se invirtieron 105 millones de dólares (79,5 millones de euros), pero solo se sacaron 10.372.291 dólares (7,8 millones de euros), lo que supuso unas pérdidas del 90,12%.

Speed Racer

La adaptación cinematográfica de 2008 de la serie de anime homónima no cuajó: de los 200 millones de dólares (151 millones de euros) que costó, solo se obtuvieron 93.945.766 (71 millones de euros): un 53,03% de pérdidas.

Stealth: La amenaza invisible

Josh Lucas, Jessica Biel, Jamie Foxx y Sam Shepard no fueron capaces de levantar esta película de 2005 ambientada en el futuro cercano. El filme costó 170,8 millones de dólare(129 millones de euros), pero solo se consiguió recaudar 76.932.872 dólares (58,2 millones de euros): pérdidas del 54,96%.

Linterna verde

A pesar del 'boom' de los 'remakes' cinematográficos de cómics, este del 'Linterna Verde' de John Broome y Gil Kane realizado en 2011 y protagonizado por Ryan Reynolds, no funcionó. Se pagaron 325 millones de dólares (246 millones de euros), pero solo se sacaron 219.851.172 dólares (166,6 millones de euros), un 32,35% menos

fotos.fuente:elpais.com